原唱:幻化成风—过亚弥乃 宫崎骏动画《猫的报恩》
最后:梁静茹 小手拉大手
专辑：亲亲
~我也最喜欢梁静茹版本的!呵呵,但我说的只是声音,原唱的歌词相信大家也看到了,高下立见啊,原来非常有意境,这个改的歌词还好意思宣扬是什么陈XX写的,真好意思.
ps：谁写的歌词什么都不重要，我很喜欢内容,也喜欢声音,更喜欢意境.一直在寝室放,大家都疯了！
本问转载自我的朋友暗雨〈混沌的伊甸园〉,感谢！
既然支持了,那就话不多说了,发泄我一直的郁闷,发点儿自己喜欢的,不看也得看……可能这么多会很卡,卡死也得放,别说我对日志的质量不负责,郁闷这么久了,我也不负责一回,<2号餐>和< 调色盘>胡乱一气,随便自己喜欢,相信你也会喜欢,真的.说句不负责的话,如果你真的不喜欢南拳任何的一首歌,那你真是出问题了!
Nan Quan Mama - 牡丹江 (MTV)
Nan Quan Mama – 恋爱粉色系 (MTV)
Nan Quan Mama – 调色盘-Rock (MTV)
Nan Quan Mama – 破曉 (MTV)
Nan Quan Mama – What can I do? (MTV)
BOA做代言
取代全智贤,BOA成为这个韩国著名数码品牌公司代言人,并且是最高片酬.据说这次的原因是因为她在日本的超高人气所制,而且听说还要在日本举行她最新专集<Key Of Heart>的演唱会,相信去的人不会少.
BOA可以算是在很多不喜欢韩国女歌手的一个特例了,所以比较关注,这次的新专集也还算不错吧.
新专集＜key of heart>
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很多人管它叫<黑色星期五>现在更正一下,明明是Gloomy Sunday嘛,还黑色星期五.其实我们所听到的是Saragh Brightman演唱的.我在很多地方找了关于<黑色星期天>的资料,现在矫正一下大家的错误看法.
歌曲背景介绍：
《魔鬼的邀请书》五十多年前，音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”:人们为听一首乐曲而自杀的事件接连不断地发生。这首乐曲就是《黑色的星期天》。当时被人们称为“魔鬼的邀书”，是匈牙利钢琴手Rezso Seress （鲁兰斯·查理斯）遭遇爱情失败后于1933年写下的乐曲，名为《黑色的星期天》Szomorú vasárnap）。此歌的英文译名是 《Gloomy Sunday》。也有译成《魔鬼的邀请书》 起初，作者试图出版这首歌曲时遇到了些许麻烦。一位出版商曾说：“（拒绝出版）并非因为它是 一个忧伤的调子，而是因为该曲之中流露出的那种魄人心魂的绝望情绪，我以为这对任何听者均 无益处。” (It is not that the song is sad, there is a sort of terrible compelling despair about it. I don’t think it would do anyone any good to hear a song like that.) 不过几经周折后《黑色的星期天》终于在布达佩斯得到了发行，并在两三年内变成最为畅 销的歌曲。没人料到的是，这首歌曲流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故（当地的报纸 曾对有关事件作过大量的报道），就象古老的神话所描述的那样：潘多拉盒子一经打开，无数妖 魔和灾难便被释放到人间。然而，潘多拉盒子中最后一个出来的是“希望”，正是它让这个不甚 完美的世界得以延续；而《黑色的星期天》给人们带来的则是一片绝望之声。 歌中描述了一位不幸的男子无法将其所爱的人重新到召回身边，他在一个忧郁的星期天频频 冒出殉情自杀的绝望念头，而这个念头伴随着对其爱人极度的思念难以排遣。 《黑色的星期天》在1936年左右流传到了美国。它的第一个英语版本是由爵士艺术家 Paul Robeson 于1940年录制的。1941年8月7日，黑人女歌手 Billie Holiday 用她自己独到和精湛的 方式重新演绎了该曲，使其成为全美家喻户晓的热门歌曲,多年来，一些难以置信的报道和传闻给《黑色的星期天》披上了极度神秘的色彩。当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐。当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯．查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。
一下是英文版的歌词,怎么样,还挺郁闷吧?【黑色星期天(匈牙利原版)】http://yayo.babala.net/voice/blacksunday/GloomySunday2.mp3英文原版的已经被我放在[本周推荐]里了……
歌词:
sunday is gloomy,
绝望的星期天,
my hours are slumberless,
我的时间在沉睡,
dearest, the shadows i live with are numberless ,
亲爱的,我生活在无数暗影中
little white flowers will never awaken you ,
白色的小花将不再能唤醒你
not where the black coach of sorrow has taken you
黑色的悲伤轿车(灵车)上载着你
angels have no thought of ever returning you
天使们将不会回顾到你
would they be angry if i thought of joining you
他们是不是愤怒了因为我想加入你
gloomysunday
绝望的星期天
sunday is gloomy
星期天是绝望的
with shadows i spend it all
和暗影一起我将它结束
my heart and i have decided to end it all
我的心脏和我都相信这是它的终结
soon there be flowers and prayers that are sad,
很快这里的鲜花和祈祷文将是悲伤的,
i know, let them not weep,
我知道,(这祷文)让他们不哭泣,
let them know that i’m glad to go
让他们知道我很高兴离开
death is no dream,
死亡不是梦
for in death i’m caressing you
因为我在死亡中爱抚着你
with the last breath of my soul i’ll be blessing you
在我灵魂最后的呼吸中我祝福你
gloomysunday
绝望的星期天dreaming
梦中
i was only dreaming
我不只是在梦中
i wake and i find you
我醒来并且寻找你
asleep in the deep of
我的心脏陷入深深的睡眠
my heart
dear 亲爱的
darling i hope that my dream never haunted you
心上人我希望我的梦不会让你苦恼
my heart is telling you how much i wanted you
我的心脏告诉你我有多么想你
gloomysunday
绝望的星期天
魔音下的牺牲者 of Gloomy Sunday
柏林：一個年輕人要求樂團演奏『憂鬱的星期天』，那天晚上他回到家後，抱怨過旋律不斷縈繞在他腦中，隨即以一把左輪手槍結束自己的生命。
柏林：距離樂團事件後一星期，一個女店員在她的公寓內上吊自殺，警方在那死去女孩的臥房內找到『憂鬱的星期天』的散頁樂譜。
羅馬：一個乞丐哼唱著『憂鬱的星期天』，被某報童聽見了後，他停下腳踏車，走過去把身上所有的錢給了乞丐，然後從附近的橋上跳下去自殺。
倫敦：一名婦女被鄰居發現陳屍家中，死因是服用過量巴必妥酸鹽﹝某種鎮靜劑﹞，而鄰居發現的原因是音量被放到最大、不斷重複播放的『憂鬱的星期天』。
紐約：某名已逾八十歲的老翁，一邊唱著那宛如慟哭般的旋律，一邊從自家公寓的七樓窗口縱身跳下。
紐約：一位年輕貌美的女打字員開煤氣自殺之後，她的遺書中指定『憂鬱的星期天』作為她葬禮上的告別音樂。
紐約：投水自盡的十四歲小女孩手中被發現緊握著『自殺歌曲』的樂譜拷貝。
族繁不及備載…
顺便说说，这首歌曲之所以能够迅速地在美国流行，与当时那里的社会环境有很大的关系。那时候美国既未完全摆脱1929年股市崩溃所触发的经济大萧条的阴影，又于1937-38年之间再度陷入了严重的经济衰退。这给大批失业者及其家庭带来相当强的绝望情绪。这种情绪波及 到了整个社会并在此后若干年内挥之不去。因此，在此其间人们很容易与歌曲中渲染的那种悲凉低落的情调发生共鸣。事实上六十年前的 “大绝望时代”中曾经产生过一批象《Gloomy Sunday》那样影响深远的忧郁型歌曲.
谈谈我自己，这首歌我刚听说时是在去年的冬天，那时还要期末考试，所以天天拿着mp3，也就一直在听，不是危言耸听，听着听着老往厕所跑，像是什么都不知道，然后猛的发现，自己已经站在了窗台边……我其实是不信这一套的，但是事后同学都和我说＂你刚才干什么去啊？叫你也不吱声！＂天啊！虽然现在仍然不信我会听一首个就自杀，不过劝各位还是少听的好，其实歌本身并不是要害，而是你当时的心情，这是一种强烈的心理暗示作用，小心吧．
这张专集早在2004年就出版,自己的偶然发现使我很关注他们,并且推荐一首[unstoppable].今天去了他们的官方网站看了看,做的很有特点是全flash的制作,感觉很不错,而且还能加入其中,互动性很强,使他们所有fans能尽量的得到满足.
The Calling是个以南加州颓废风格为根源，而创作出既爽朗又不落俗套的音乐的洛杉矶摇滚新劲旅。在吉他Aaron与主唱Alex的创作驱动下，The Calling凭借着他们在RCA唱片旗下发表的首张专辑“Camino Palmero”，顺利地成为今年度最幸运的新进乐队。邀得Marc Tanner担纲制作，并请到知名混音师Chris Lord-Alge为辑中的八首歌曲混音，这张新专辑呈现了对爱与失落、拒绝与赎罪的辛辣见解。
“太多人因为只替他们自己写歌而迷失，”Aaron谈到了自己与乐队的行事风格。“世界之大，做为一个音乐创作者，我们是描述所见所感的旁观者。”
基于上述理由，【The Calling】充份利用了灵魂人物Aaron技巧娴熟而氛围化的吉他演奏，与Alex可圈可点的动人唱腔。“我真的觉得他是天才，”Aaron谈到了他的搭档。“他很真诚。你对他所唱的真的会深信不移。”而双方显然是互相激赏。“Aaron也很棒。他总是带领我们写歌，而且他的吉他弹得还真好。”
他俩之间活力四射的创作能量并非发展于一夕之间。Alex与Aaron都是在San Fernando Valley当地与附近长大的。这对搭档会相遇，是因为几年前年纪稍长的Aaron开始和Alex的姐姐约会。有次Aaron撇见了Alex摆在家里的吉他,便忍不住好奇了起来."我问他姊他弹得好不好,她说很好.她告诉我的时候Alex才十五岁,我说,"喔！别扯了！"可是一旦我听到他唱歌，我明白他的歌声确实是独一无二的.而年龄的差距也不再是个问题了."
接下来的几个月，他们俩开始尽可能的一起演奏。Alex回忆说：“我姐姐最后跟Aaron说，‘你到底是要和我弟玩音乐还是要和我约会？’好吧,我们现在还是在一起玩音乐."青春期的活力与坚持终于有了代价.一个RCA唱片的Ａ＆Ｒ发掘了他们俩,一开始只是鼓励而已,但后来则是发展成一纸真正的合同.之后的几年给了两人充裕的时间去组织一个完整的乐队,而他们也开始在南加州的音乐圈里四处表演."我们的第一个乐队叫做Generation Gap,"Alex回忆道."我们是从分类广告"Recycler"上查找团员的.我们的第一个鼓手有五十八岁,贝斯手也有四十岁,我们觉得这样很酷."
到最后，老团员们的离开却又让他们打回原形。"我们把自己关起来写了大概有一百首歌,"Alex说.Aaron也补充道，"我们知道赢得尊敬的唯一方式就是把歌写进每个人的内心深处."而这些专注的能量换得的正是一连串优异的歌曲，其中包括了收录在新专辑中的作品，甚至是在现场演出中更具爆发力的作品.Aaron说:"能够进到一个人们会问"这些家伙是谁？"的地方,然后看着自己用音乐征服他们,真的是很爽的事情."
当"Camino Palmero"终于录制完成时，The Calling也准备好朝更宽广的领域重返舞台。他们早先已在卖座电影"Coyote Ugly"里，以现场演唱"Wherever You Will Go"留下了令人难忘的一幕。而协同Sean 、Billy 与Nate等团员，Alex与Aaron当前也正为他们的首次全国巡回演出进行着准备工作.但无论接下来的几个月将有多么的忙乱，在团员们的灵魂深处仍抱持着沉着的自信."我们从来不曾停止写的,"Alex说。"和我们一起工作的人了解我们的创作灵感来得迅速而猛烈。这是真实的状况。"
而一旦乐迷们听过了The Calling在RCA旗下发表的首张专辑，他们将会明白这是多么的真实。凭借着精心打造的歌曲与真诚且教人印象深刻的演出，也难怪在短时间内会有这么多乐迷臣服在The Calling的魅力之下了.
del.icio.us:歌曲, the calling, fans
